Unidad a través de los tiempos - LA PINTURA INSPIRA AL CINE -

En su origen la imagen cinematográfica comienza como un lienzo en blanco,en muchas ocasiones la pintura puede inspirar,la caracterización de los personajes,la escenografía  el cromatismo ,etc. El cine siempre ha estado fuertemente vinculado a la literatura,como tema recurrente pero,recordar… una película es antes que nada imagen,una película se construye con imágenes y el hombre lleva miles de años construyendo imágenes entonces, por lógica la imagen cinematográfica conserva muchas relaciones con el legado visual que la ha precedido.

La pintura está presente en la obra cinematográfica y son muchos los ejemplos de interacción e interferencia de la pintura en el cine.En unas cuantas líneas y apoyándonos en la ayuda de videos y imágenes,intentaremos hacer una reflexión sobre las semejanzas y diferencias entre estas dos grandes tipos de representación visual .

Vincent van Gogh

    una de las peliculas sobre el pintor         |    algunos de los famosos trabajos de Van Gogh

Una de las grandes personalidades artísticas, que más ha fascinado a los grandes directores y cuya obra y vida a sido retratada en numerosas ocasiones,es la del pintor Vincent Van Gogh.La forma de aproximación a este artista ha sido de lo más variada,a menudo dotando al celebre autor de mayor importancia sobre su obra.El pintor,a sido retratado de diferentes maneras como “El loco del pelo rojo”(1956) de Minelli,Van Gogh(1991) de Maurice Pilat,el documental de Alain Resnais en 1948,incluso un proyecto de Jean Renoir en los 50 que no llegó a realizarse.

El realizador norteamericano Vincent Minnelli fue uno de los primeros en intentar dramatizar la figura de Van Gogh,en un estilo más bien de biopic,mantiene un paralelismo constante entre sus pinturas y su vida.El director utiliza la luz y el color de manera impecable durante  la película .La importancia del color es fundamental.Los amarillos,los azules,los verdes,son extraídos de la pintura original para asi,sumergirnos de lleno en su obra,paralela a su trágica vida.Nos muestra a un Van Goh interpretado magistralmente por Kirk Douglas realizando sus pinturas,iniciando con la cámara  un travelling de retroceso,abriendo el plano hasta que se nos muestra a Van Gogh pintándolo y finaliza mostrándonos el cuadro,tal y como lo conocemos.Un ejemplo de este proceso de travelling,retroceso y muestra del cuadro real, es la del dr.Gachet,el actor que le da vida,adopta (a modo de un cuadro viviente)La misma pose que el celebre retrato de 1890 de igual manera que con el cuadro de “El café de noche”(1888) durante la estancia del pintor en Arlés,junto a Gauguin.
Desde otro punto de partida totalmente diferente es la película de Robert Altman,la clave para el realizador,es mostrarnos al artista como un “trabajador”,obsesionado por las prostitutas y la pintura,un recorrido que avanza a través de la relación con su hermano Théo (el hombre de negocios),con una obsesión propia distinta,obtener una buena consideración social, la amistad con el celebre pintor Gauguin y el trágico final, el suicidio Vincent y la locura de Théo.
A diferencia de la película de Minnelli el relato de la vida del pintor se centra en su frenética actividad pictórica ,pero captando la naturaleza y las formas humanas de una manera más fugaz y casi improvisada.

El encuentro con el pintor en un sueño ,Los Sueños de Akira Kurosawa.

El sol se aleja y el pintor dice al protagonista “me queda poco tiempo ,debo trabajar sin respiro”estas palabras son del propio Van Gogh, invocado en un sueño.Un capítulo de la película de Akira Kurosawa titulada “Los Sueños”(1990).Es una especie de homenaje que le rinde  el maestro japonés al maestro holandes,en el capitulo titulado “Los cuervos”,donde el protagonista ,conoce en persona al pintor y sucede algo muy curioso,se produce una especie de fusión ,entre el espacio pictórico y el fílmico, gracias a las técnicas modernas,el protagonista puede “caminar” por las pinturas (los cuadros) del pintor.Kurosawa a dotado al capitulo de un claro estilo, premeditadamente alejado de la realidad naturalista,pintando los decorados,con los colores de los cuadros del pintor,esto sumerge al espectador en ese sueño pictórico a todo color del protagonista,hasta que este termina su itinerario y es devuelto al museo.

El tableau vivant.

 

 escena de "La Ricotta" de Pier Paolo Pasolini (1963) y el cuadro de Rosso Fiorentino:"Descendimiento"(1521).

En “La Ricotta” se recrea fielmente el Descendimento de Cristo de Rosso Florentino (1521). Como vemos los actores y extras van formando el cuadro sobre un fondo neutro fuera de espacio.Esta falta de profundidad espacial, exalta aún más las cualidades pictóricas de la escena.En primer lugar,se hace un plano general que permite ver toda la composición integramente,luego vemos una serie de primeros planos ,donde se muestra el aburrimiento y la incomodidad de los actores,en el esfuerzo de mantener esta pose,poco natural,para cumplir este cometido.

Otro tableu vivent famoso relacionado con un episodio bíblico es el de la recreación de la ultima cena de Leonardo da Vinci,en Viridiana (1961) de Luis Buñuel.

               

 

La Pesadilla

 

Eric Rohmer plasma en imágenes cinematográficas, una acción casi detenida,donde el cuadro “La pesadilla” de Fussli,cobra vida en “La marquesa de O”.La marquesa tumbada en la cama delirando o sufriendo una pesadilla,adopta la misma postura que la mujer del cuadro (pero naturalmente no aparece la cabeza del caballo).

 

 

imagen de "La marquesa de O" de Rohmer.

 

 

Los cuadros & Los retratos.

 

Los cuadros reproducen a un ser vivo,captando su apariencia física ,su personalidad y su espiritu.El cine esta lleno de momentos importantes,donde un cuadro es la clave del relato,visual y sobretodo simbólicamente.

El cuadro,es el objeto que se convierte en pieza de gran importancia en sus películas como,Laura (Otto Preminger ,1944),La mujer del cuadro (Fritz Lang,1944), Rebeca (Alfred Hitchcock,1940),Pandora y el holandés errante (1951),El fantasma y la señorita Muir (1947) y un largo etc.En estos casos ,la imagen pictórica mantiene en campo a quien físicamente no está.En este carácter mágico y simbólico encontramos como ejemplo a “Laura”.En la película de Preminger,la protagonista no aparece físicamente en escena,durante dos terceras partes  de la película, pero su presencia en el cuadro mantiene ese carácter mágico y simbólico del que hablábamos.

 

                  

             

                               Laura (Otto Preminger ,1944)