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Recordando a Jean Becker Hoy os recomendamos una película deliciosa que se llama “La fortuna de vivir”.(1998) -Les enfants du Marais- (FR) Es el año 1929 , en la bonita región del río Loira.Rinton y Garris son dos amigos humildes que viven en unas cabañas a orillas del pantano.El primero,amargado por una mujer con mal genio busca el consuelo en las botellas de vino,soñando con el regreso de su primera esposa que le abandonó.Garris vive solo con sus recuerdos de la Primera Guerra Mundial.Juntos conocerán a otros pintorescos personajes a los que por alguna razón, les une el pantano. En algunos momentos los habitantes del pantano ,han planeado abandonarlo una y otra vez, pero saben lo mucho que pueden perder.Como dice el anciano,el pantano te dará todo lo que necesitas para vivir y ser feliz.Otro de los protagonistas,el que lo abandonó años atrás en busca de una vida más acomodada ,se arrepintió para siempre, a veces hace falta bien poco para encontrar la felicidad, sobre todo cuando este mágico lugar lo habitan gentes como Rinton y Garris.Para muchos de nosotros,que convivimos con el estrés de la gran ciudad,el visionado de una película como La fortuna de vivir, puede resultarnos de gran ayuda. Una película sobre el valor de la amistad , un canto a la vida y al respeto por la naturaleza.Un homenaje al mejor cine francés, como el de Jean Renoir y otros tantos clasicos.Una película que realmente te hará sentirte “afortunado de vivir”mostrandonos una dulce historia (o fábula) sobre el ser humano,donde hasta los “malos” pueden cambiar y convertirse en “buenos”. Quizás moleste a ciertas personas el cine de Jean Becker,un cine donde aparentemente no ocurren grandes cosas o quizás les parezca tramposo el evitar toda secuencia dramática que pueda crear en el espectador un bajón emocional. Para mi, una historia contada con el buen gusto de este cineasta francés,es siempre un placer.Para contar una buena historia no es necesario grandes conflictos,ni llevar siempre a los personajes al limite, para eso ya tenemos a otros autores (tambien notables) como Alejandro González Iñárritu y sus siempre agónicas historias sobre personajes llevados al límite ,(Amores perros,21 gramos,Babel)que son todo un calvario para el espectador,ese que llega al cine harto de sus problemas cotidianos y acaba saliendo de el, aún más desanimado que antes.Si, los personajes de las películas de Jean Becker son simples,tienen preocupaciones y anhelos propios de cualquier persona,y eso es lo que más me atrae de sus películas. El espectador necesita de todo ese universo que se esconde en el cine,esa magia que nos hace pasar miedo, alegría o nos hace reflexionar…¡que grande es el cine!,yo siempre busco tras la pantalla,sentir “emociones” y esta hermosa fábula sobre las pequeñas cosas que nos hacen ser feliz, sin complicaciones consigue su objetivo, hacernos pasar un buen rato agradable. No os la perdáis. Renovación o reciclaje Recordáis aquella película en la que un hombre observa ,o espía, mejor dicho ,la vida de sus vecinos desde la ventana de su habitación ,con unos prismáticos.¿os suena?.Supongo que a muchos les habrá pasado por la memoria aquel clásico protagonizado por James Stewart y Grace Kelly “La ventana indiscreta”(1954) podría ser perfectamente la respuesta, pero no…en este caso es “Disturbia”,una modernización del clásico de Hitchcock . Durante la promoción de la película, y en ella misma, no figuran ni el nombre de su original,ni por supuesto el de su genial director ingles.Tristemente y como ya ocurría con “Infiltrados” ,Scorsese admitió no tener ni idea de que existiera una versión anterior oriental (¿?), es un patético intento de ocultar que se trata otro “remake”,esa palabra de la que tanto escuchamos hablar continuamente y que se utiliza para hacemos sabes que se trata de una nueva versión de una película realizada con anterioridad.Hay que matizar unas cuantas cosas. 1ª se utilizan para la explotar la popularidad del original 2ª explotar la popularidad de la obra en la que se basa la peli original o 3º rendir un homenaje a la película original, actualizándola a los nuevos tiempos.En el caso de una película como “Disturbia”,se explota la idea original ocultando su fuente (el punto 3º,el del homenaje,queda descartado) pero si se actualizan las ideas originales,ya sea con la incorporación de la tecnología (móviles, internet etc.) o todo lo relativo al sexo y a la violencia. La ventana indiscreta (1954) clásico de Hitchcock Personalmente,tanto esta película de Carusso,como en el caso de muchas versiones de las viejas comedias romanticas,el resultado me parece decepcionante,ya que no suelen capturar el encanto de aquellas en las que se basan.Un ejemplo de ello lo encontramos en películas como “La diligencia” de 1966 por Gordon Douglas,inferior a su original de 1933 (John Ford) o el caso de Michael Winer y su remake de 1977 de “El sueño eterno(1946)” original de Howard Hawks. La explotación de la popularidad de la obra en la que se basa la película original,si esta mas justificada,como ocurre con las obras de Shakespeare llevados al cine en numerosas ocasiones (Romeo y Julieta,Hamlet Etc.)Dickens o Bram Stoker y sus numerosas versiones de su famosa obra “Drácula” con Bela Lugosi (1931),Christopher Lee y un largo etc. El cine fantástico, también a dado algunos ejemplos de remakes de todo tipo,algunos de ellos de calidad como la versión de Philip Kaufman en 1978 de “La invasión de los ladrones de cuerpos”(1956).Algunas segundas versiones, más actuales, como el caso de “Abre los ojos” y su copia made in USA “Vanilla Sky”(2001) o “El Alamo” del 2003 y Diabólicas (1996),son para echarse las manos a la cabeza. Otras como “La profecía” (2006) o Psicosis (1998),son totalmente olvidables. En algunos casos ,la revisión del clásico a salido mejor parado que el original,igualando o superándolo.”La Cosa” de John Carpenter,” “El precio del Poder” de Brian de Palma(1983),o incluso la escarizada “Infiltrados” de Scorsese.Es curioso el caso de algunos clásicos, revisados nuevamente por su mismo autor ya sean “Tu y Yo” (Leo McCarey) en 1939 y 1957 , “El hombre que sabia demasiado”(Alfred Hitchcock) en 1934 y 1956 o las variaciones que aporta a una misma trama Howard Hawks en sus excelentes Rio Bravo y El Dorado.(John Carpenter intento algo parecido pero con un resultado irregular en la puesta al día de su joya de la serie B “1997 rescate en Nueva York” ). ♦ Iván P.Quintana |
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“La fortuna de vivir”.(1998)
Valoración crítica de ultimasesion.com:
Las películas más votadas de Enero-Febrero 2008 (top10)
1-No es país para viejos (No Country for Old Men) 2-Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet 3-American Gangster 4-Pozos de ambición 5-La escafandra y la mariposa 6-Promesas del Este (Eastern Promises) 7-Expiación - Más allá de la pasión 8-Adiós pequeña, adiós 9-Viaje a Darjeeling 10-Juno
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"Lost in Versalles " MARIA ANTONIETA
MARIA ANTONIETA de Sofía Coppola
En esta película nos hacen un análisis psicológico de una niña de 14 años ,en plena adolescencia,que es arrancada de su país (Austria) y de su familia.Tiene que viajar a un país extranjero para vivir allí el resto de sus días .En la frontera entre Francia y Austria, es despojada de su sequito,su ropa,sus animales, todo lo que conocía hasta entonces.
Desnudada, bañada y vestida como una francesa debe presentarse a una nueva vida.Más tarde es presentada a su marido Luis Augusto,otro adolescente,que como ella,es inocente,en el tema del amor.La noche de bodas es deprimente ,en la habitación se encuentran todas las escalas sociales: Iglesias, rey y pueblo llano.
La ceremonia de vestirse en Versalles es ridícula , por protocolo, debe esperar desnuda a ser vestida,es una locura…Su marido,no se acerca a ella,constantemente le recuerdan que debe tener hijos,la corte la critica …y ella acaba confinada en un edificio, es su “refugio” junto con sus amigos,desaparece del mundo real,de una corte que la rechaza, que no la comprende…Pero ella es solo una niña que debe jugar a ser reina.No es una película más,sobre la corte francesa o de suntuosidad ,sino sobre sentimientos,de una joven que podía vivir en cualquier tiempo.Ser adolescente es una etapa,que todos vivimos y suele ser la más dulce de nuestra vida.Conocer tu primer amor,ir con los amigos , no pensar en nada y solo pensar en vivir rápido ,es algo que cuando nos hacemos adultos se nos olvida.
¿ Que hacíamos nosotros de los 14 a los 18 años ,gobernar un país o solo vivir?.
por Reli Hernandez.
El dulce sabor de la venganza
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| de Sympathy for lady vengeance... Cuando voy al cine para ver una nueva película de Park Chan-Wook, espero llevarme una grata sorpresa .El cine de Corea del Park Chan-Wook,es uno de los mejores embajadores del cine Sur coreano en el mundo.Sus películas son un poco de todo,un plato combinado, combina los distintos géneros con total armonía desde el thriller y el drama pasando por la animación, el videoclip,las historias de fantasmas y la crítica social.Todo ello sin perder ese humor negro tan característico del cine oriental,cosa que desagrada a más de un espectador occidental poco acostumbrado.Por todas estas razones y otras muchas,como su brillante uso de la narrativa,la música y una fotografía fuera de serie,el visionado de esta trilogía sobre la venganza,es algo más que un festín de desagradables y sádicas escenas de violencia gratuita tan del gusto de los consumidores de cierto cine norteamericano de mediocre calidad,liderado por Rob Zombie y James Wan (de cierto acierto en la ambientación ,pero su objetivo es recrearse una y otra vez en el sadismo,la poca originalidad y no en contar historias interesantes). La primera historia de este tríptico sobre la venganza era la más cruda y dolorosa.La segunda fue todo un impacto visual,con un ritmo que no decae de principio a fin,un toque de estética videoclipera y una gran historia que da para muchas sorpresas en su desenlace. El listón estaba alto y quizás esperábamos que Chan-Wook siguiera el camino de esta última ,la más taquillera y sorprendente de sus películas.Pero no fue así. Como decía anteriormente me ha sorprendido nuevamente, igual que sucede con su reciente película,que se proyecto durante el festival de Sitges 07 “I’m a cyborg but that’s ok”.Pero esta película ya la comentaremos en otra ocasión .No creo que Sympathy for Lady V. sea un paso atrás en la filmografía de este director de gran imaginación y talento tras las cámaras ,sin embargo la encuentro un poco alargada aunque no llega a aburrir, y el guión, en su intento de no repetirse con nuevos desenlaces que consigan atraparnos desde el principio,es el más flojo de los tres. Park Chan-Wook,mejor o peor,deja este tríptico con buena nota,no deja de ser uno de los mejores exponentes del mejor cine asiático y uno de los mas creativos del panorama cinematográfico mundial .Esperaré con impaciencia su nueva película ,seguro que no dejará de sorprenderme. Lo mejor:La narrativa de su autor, mostrándonos el pasado y presente de sus protagonistas mediante excelentes flas-backs.Esto nos ayuda a conocer todos los secretos íntimos de sus protagonistas y el origen de su sed de venganza.Lee Young-ae,recoge el testigo de los otros atormentados personajes masculinos de los otros dos films anteriores y lo hace de manera impecable,con una combinación de registros muy acertados durante toda la película. Lo peor : Las escenas de violencia y su desenlace,nos resulta menos impactante que en Old Boy.Su humor también es menos acertado, pero cada una tiene sus propias virtudes.
de “La extraña que hay en ti”...
En definitiva,es tan aburrido y previsible desde el principio ,como los thrillers de los 70 Pero esta vez,la venganza tiene rostro de mujer. por: D.Martin & I.Quintana |
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sur al menos en estos últimos años,me a resultado siempre estimulante. Directores como Bong Joon-ho, Kim Ki-Duk o Park Chan –Wook, han enriquecido el panorama del cine actual,con sus brillantes y arriesgadas apuestas cinematográficas. 
La extraña que hay en ti, es un thriller facilón , totalmente previsible sobre la venganza solo que en esta ocasión , a diferencia de otras muchas películas protagonizadas por hombres duros, como Charles Bronson en los 70,la protagonista es una mujer. Una ciudadana normal, (el personaje de Jodie Foster), tiene una vida feliz y despreocupada . Pero un suceso desagradable,hace replantearse su feliz y segura vida . Atormentada por una sociedad violenta,que siempre fue así ,decide comprarse un arma,y como no,acabar con sus miedos a tiro limpo.La película(24-marzo-2008) muere el gran villano del cine negro “Richard Widmark”
Los aficionados al cine recordaran este mes de marzo por la desaparición de algunas grandes figuras cinematográficas como, el director y guionista Anthony Minghella y el guionista español. Rafael Azcona Pero a esta lista de fallecidos se le suma ahora el actor Richard Widmark.
El actor,uno de los grandes secundarios del cine americano, fallecía el lunes a los 93 años,en su hogar de Roxbury (Connecticut,EEUU) tras una larga enfermedad.
El actor estuvo casado en dos ocasiones,una con la escritora Jean Hazlewood durante 55 años,hasta la muerte de ella y con Susan Blanchard desde 1999 hasta la muerte del actor en el 2008.
Richard Widmark debutó en el cine interpretando el papel de psicópata Tommy Udo en “El beso de la muerte” de Henry Hathaway .Una actuación muy recordada por la escena en la que empuja a una anciana en silla de ruedas por las escaleras.Su interpretación le valió su única candidatura al Oscar (el de mejor actor secundario), convirtiéndole así en el mejor rostro del cine noir.
Widmark pese a demostrar su gran talento, no siempre fue recompensado ni reconocido por las numerosas participaciones en géneros diversos como el western ,los films policíacos y los dramas.
Durante la decada de los 50,widmark realizó la mayoría de sus más legendarias interpretaciones .El ludópata atrapado por el hampa londinense en la gran película de Jules Dassin “Noche en la ciudad”(1950),la película de Elia Kazan “Pánico en las calles” (1950) o el carterista en problemas de “Manos peligrosas” (1953).Tampoco nos podemos dejar otras grandes películas como “La tela de araña”(1955)Vincente Minelli y “Desafió en la ciudad muerta” de John Sturges en 1958.
En los sesenta se alejó del noir para participar en otros clásicos como “El Alamo” de John Wayne ,Vencedores y vencidos (1961) de Stanley Kramer,Dos cabalgan juntos (1961) un western de John Ford ,el personaje de Madigan en “Brigada Homicida” (1968) de Don Siegel y “Asesinato en el Orient Express”(1974) de Sydney Lumet.
Nombrar todos los títulos en los que participó el actor es una tarea complicada.Los films antes mencionados son el ejemplo de un talento, un tanto olvidado,pero imprescindible para los amantes del mejor cine norteamericano de los 50 y 60.
Sin duda un actor que no olvidaremos…
LA PASIÓN POR LA PINTURA.
EL LOCO DEL PELO ROJO (1956) Director:Vincente Minnelli. por Reli Hernandez.
Sientes pasión! El arte es una pasión, esta película te da la clave hacia la locura ¿Cómo? Observando a Vincent,joven perdido que busca un lugar en el mundo,en la sociedad, quiere agradar pero no sabe, esta perdido, busca en la iglesia su identidad,en ayudar a los demás en la miseria,vive en la pobreza,pero en todo parece equivocarse ¿és locura?. Va de un lugar a otro:la Haya ,Etten,Amberes,Paris,Arles …y cuando parece encontrar la felicidad en un momento desaparece y es el caos…
Vincent fue un artista incomprendido, vivió atormentado,pero su pasión por pintar era real, su trazo,su pincelada lo hicieron tan único como sus pinturas.Sus retratos representan al ser humano de origen humilde y a sí mismo…
Sólo vendió un cuadro en toda su vida, a la pintora belga Anna Bloch,”Viñedo rojo en Arlés” y sin embargo hoy en día es considerado un gran maestro.
En la película nos explican su vida hasta que muere,Kirk Douglas es un Vincent que roza esa locura,la desesperación ,te sientes embargado al verlo por esa retorcida pasión sentarme ante una película, y sentirme parte de ella, (eso para mí es cine).Los cuadros de Vincent,las acuarelas,los bocetos se nos van mostrando en la película, a la vez que una evolución tanto personal como artística. Sus soles nos queman la piel y sus cielos atormentados están empastados de tonalidades, y los girasoles con sus cambios de luz son brillantes,parecen cobrar vida…los sentimientos, invaden metros y metros de película, solo debemos abrir la puerta y la luz entrara directa a nuestro corazón .
“ Se puede tener,en lo más profundo del alma,un corazón cálido,y sin embargo,puede que nadie acuda jamás a acogerse a él” Vincent Van Gogh.
