web de cine

www.ultimasesion.com

Libros

 
Pues no, este libro no nos habla de los tradicionales iconos de la ambigüedad cinematográfica como Marlene Dietrich o Errol Flynn, de cómo Amenábar salió del armario con toda normalidad, ni de la proliferación y buena marcha de los festivales de Cine Gay-Lésbico. Todos ellos temas interesantes pero, por fortuna, estamos en un momento de madurez que ya exige trabajos de cierto calado específico como este de Eduardo Nabal.
boys.jpg BOYS DON’T CRY
Nabal, burgalés del 70, estudió Biblioteconomía y Documentación en la Universidad de Salamanca, además de Historia y Estética de la Cinematografía en la de Valladolid. A ese bagaje se le suma su experiencia de colaborador en publicaciones como Zero, Versión Original, Monográfico o Infogai. Tanto los estudios de perspectiva de género como la crítica cinematográfica han salido ganando con sus aportaciones, en especial las relacionadas con la teoría queer.
“El marica, la bruja y el armario” (Egales Editorial 2007) despliega un abanico que va del “bruja, más que bruja” al “maricón” como exabruptos explícitos y, lo que es más interesante, implícitos pero no verbalizados del cine actual rodado dentro o fuera de nuestras fronteras. Y lo más interesante, a veces esas expresiones no son pronunciadas por labios heteros.

mrripley.jpg EL TALENTO DE MR. RIPLEY
Sabemos que el cine es una poderosa arma de crear o destruir iconos y estereotipos sociales. Nabal nos invita a ahondar sin miedo en los algunos de esos estereotipos para ver hasta donde llegan sus raíces en tierra del subconsciente colectivo. Y es así puesto que el autor cree que “debemos resistir y cuestionar los estereotipos pero no evitando pensar en ellos.” Porque los lugares comunes, como los refranes populares, encierran su parte de verdad auque sea una verdad que no nos guste, y condensan deseos y miedos, filias y fobias a partes iguales. Como reza la contraportada: “Eduardo Nabal nos invita a la sala oscura. En el programa, entre otras: ‘Segunda piel’, ‘El talento de Mr. Ripley’, ‘Haman, el baño turco’, ‘Boys don’t cry’, ‘Yossie & Jagger’, ‘Brokeback Mountain’, ‘Plata quemada’, ‘Edward II’, ‘Maurice’, ‘Wilde’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘Lejos del cielo’ y ‘Cabaret’. Películas, sí, que ya han visto pero que merecen ser revisitadas.”
todosobre.jpg TODO SOBRE MI MADRE
No son pocas las ocasiones en las que me ha dado por pensar en la relación mujer-hetero con gay y en la equiparable hombre-hetero con lesbiana y creo que, admitiendo por supuesto que son relaciones enriquecedoras como cualquier otra, no me atrevería a definirlas como una relación entre “iguales”. Y mucho menos la relación entre gay y lesbiana. Ahora instalemos mentalmente todas esas relaciones en una sociedad como la nuestra, esencialmente machista o, en el mejor de los casos, masculinista (palabro que me acabo de inventar). Los resultados son sorprendentes. Tal vez debido a los estereotipos de los que nos habla Nabal y que ilustran, con mucho tino y acierto, sus reflexiones sobre los films. A mí me han sido particularmente valiosas las escritas a propósito de “El hada ignorante” y “La ciudad sin límites”, dos de mis pelis favoritas.
De paso os recomiendo el número 54, “La mirada homosexual”, de la revista Archivos que edita el Instituto Valenciano de Cinematografía. Es de octubre de 2006 pero creo que aún debe ser relativamente sencillo conseguirla, al menos por correo: (ivac-lafilmoteca_inf@gva.es).
cabaret.jpg CABARET

LIBRERIA

John Ford. Print the Legend
Scott Eyman
En "Print the Legend", la mirada definitiva a la vida y la carrera de uno de los auténticos gigantes del cine norteamericano, Scott Eyman, que ha trabajado en entera colaboración con la familia Ford, ha conseguido documentar y trazar ambos aspectos de la vida de Ford: el ser humano y la leyenda. El autor ha examinado yendo mucho más allá de la leyenda, el gran número de influencias que jugaron un papel en la personalidad de este hombre admirable y complejo, y el resultado es la apasionante historia de un gran director de cine y del mundo en que vivió, así como la leyenda de Hollywood que él contribuyó a crear

 
Editorial: T&B
Colección: Biografías serie Oro


El cine según Hitchcock
Francois Truffaut



Editorial: Alianza
Colección: Libro de bolsillo
Páginas: 383
Formato: Bolsillo
Traducción: Ramón G. Redondo

Historia del cine
Mark Cousins

 
Editorial: Blume
Páginas: 512
Cubierta: Cartoné


Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich
Peter Bogdanovich
Peter Bogdanovich más conocido por su trabajo como director, historiador de cine y crítico, lleva toda su vida trabajando con actores profesionales. Él mismo empezó como actor (hizo su debut escénico con la obra de sexto curso El valle del arcoiris); observó como trabajan los actores (iba al cine todas las semana desde los trece años y vio todas las obras importantes de Broadway como off-Broadway durante la siguiente década) estudió interpretación, comenzando a los dieciséis, con Stella Adler (su trabajo con ella se convertiría en la base de todo lo que hizo más tarde como actor o como director).  



Editorial: T&B
Páginas: 396






UN ÁRBOL ES UN ÁRBOL. UNA AUTOBIOGRAFÍA
King Vidor (1894-1982) atravesó toda la historia de Hollywood, del cine mudo al sonoro, del blanco y negro al color, con obras maestras del calibre de El gran desfile (1925), Y el mundo marcha (1928), El pan nuestro de cada día (1934), Duelo al sol (1946) o Guerra y paz (1955), entre muchas otras..