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Jean-Luc Godard  –cinéfilo antes que cineasta-

En los 60, el cine experimenta un cambio,la modernidad cinematográfica ,una nueva manera de hacer ,y ver el cine .Se estrenaba en las pantallas francesas “Al final de la escapada”,una obra rupturista e innovadora ,una historia de lo más convencional ,pero rodada de manera diferente a como lo habría hecho cualquier otro.Al final de la escapada,es conjunto con,Hiroshima mon amour y los 400 golpes,el inicio de la nouvelle vague.El objetivo del montaje tradicional es pasar desapercibido,pero el objetivo de Godard,es atraer al espectador sobre este.Al final de la escapada,la primera película de Godard,esta inspirada en muchas películas ,pero ante todo es un pastiche del cine noir estadounidense ,un poco parodiado.

Poiccard es una parodia de Bogard,Jean Seberg podría ser una continuación en su papel de Buenos días tristeza,y en el Paris del 59 de Godard aparcen tanto coches americanos como el diario New York Herald Tribune,(diario que distribuye Patricia por los Campos Elíseos),todo un homenaje al cine norteamericano y a directores como Preminger,Cukor etc.Tampoco podían faltar ,los comentarios acerca de escritores como Faulkner,muy típico en las películas de Godard y otros miembros de la Nouvelle Vague.

Un momento de especial interés, son las conversaciones de dormitorio entre los dos protagonistas,un paréntesis en la narración ,pero que enriquece su contenido.La naturalidad de Michael y Patricia podría darnos la sensación de improvisación ,pero lo cierto es ,que Godard no improvisó nada, escribió cuidadosamente todas las escenas y diálogos ,y de los actores solo quería los gestos y movimientos esenciales,un estilo de interpretación semejante a la naturalidad del documental.

Godard fiel a si mismo .

Godard es de los cineastas de la nouvelle vague ,el que ha demostrado una mayor coherencia con lo apuntado en sus críticas,y esa fidelidad a sus propios planteamientos,le convierte en el más rompedor de sus compañeros,con una filmografía más que interesante.Su primer periodo destaca tras “Al final de la escapada”,El soldadito,película censurada hasta 1963,todo un alegato contra la guerra de Argelia,la curiosa fábula de ciencia ficción Lemmy contra Alphaville y Pierrot el loco,obra cumbre de su carrera y que Gérard  Leme señalo como la muerte del cine…

Tras esta primera etapa,su cine se hace cada vez menos comercial y más experimental los sucesos de mayo de 1968,le hacen replantearse su compromiso y se dedica al cine político militante.Y en estos últimos años, Godard se a dedicado principalmente a la televisión.

Godard,el más rompedor y sugerente director de la historia del cine,de una ruptura total de las leyes fílmicas y de una filmografía más que singular,a sido y es,fiel a si mismo,ajeno a quienes le ignoran porque no le entienden,coherente consigo mismo,pese a que su carrera en el cine,este en una línea  más bien minoritaria…para el realizador francés,”Una historia debe tener un principio,un nudo y un desenlace…pero no necesariamente en este orden”.

los films de Godard:

• Nuestra Música Notre musique (2004)
• Ten Minutes Older: The Cello (2002) (segment "Dans le noir du temps")
• Liberté et patrie (2002) (V)
• Elogio del amor Éloge de l'amour (2001)
• L'Origine du XXIème siècle (2000)
• Histoire(s) du cinéma: La monnaie de l'absolu (1998) (V)
• Histoire(s) du cinéma: Le contrôle de l'univers (1998) (V)
• Histoire(s) du cinéma: Les signes parmi nous (1998) (V)
• Histoire(s) du cinéma: Une vague nouvelle (1998) (V)
• The Old Place (1998)
• Histoire(s) du cinéma: Fatale beauté (1997) (V)
• Histoire(s) du cinéma: Seul le cinéma (1997) (V)
• For Ever Mozart (1996)
• JLG/JLG - autoportrait de décembre (1995)
• Deux fois cinquante ans de cinema français (1995)
• Hélas pour moi (1993) (uncredited)
• Les Enfants jouent à la Russie (1993)
• Allemagne 90 neuf zéro (1991)
• Contre l'oubli (1991) (segmento de "Pour Thomas Wainggai, Indonésie")
• Nueva ola Nouvelle vague (1990)
• Comment vont les enfants (1990) (segmento de "L'enfance de l'art")
• Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires (1989) (V)
• Histoire(s) du cinéma: Une histoire seule (1989) (V)
• Le Rapport Darty (1989)
• "Les Français vus par" (1988) (mini) TV Series (segmento de "Le dernier mot")
• On s'est tous défilé (1988)
• Puissance de la parole (1988)
• Soigne ta droite (1987) (as Monsieur Godard)
• Aria (1987) (segmento de "Armide")
• El rey Lear King Lear (1987)
• Grandeur et décadence (1986) (TV)
• Meetin' WA (1986)
• Soft and Hard (1986)
• Détective (1985)
• Yo te saludo, María 'Je vous salue, Marie' (1985)
• "Série noire" (1984) TV Series
• Carmen, pasión y muerte Prénom Carmen (1983)
• Petites notes à propos du film 'Je vous salue, Marie' (1983)
• Passion (1982)
• Scénario du film 'Passion' (1982)
• Carta a Freddy Buache Lettre à Freddy Buache (1981)
• Que se salve quien pueda (la vida) Sauve qui peut (la vie) (1980)
• Scénario de 'Sauve qui peut la vie' (1979)
• Comment ça va? (1978)
• "France/tour/detour/deux/enfants" (1977) (mini serie) (TV)
• Ici et ailleurs (1976)
• "Six fois deux/Sur et sous la communication" (1976) (mini serie) (TV)
• Numéro deux (1975)
• Letter to Jane (1972)
• Todo va bien Tout va bien (1972)
• One P.M. (1972)
• Lotte in Italia (1971)
• Le Vent d'est (1970)
• British Sounds (1970)
• Pravda (1970)
• Vladimir et Rosa (1970)
• Le Gai savoir (1969)
• Amor y rabia Amore e rabbia (1969) (segmento de "L'Amore")
• Sympathy for the Devil (1968)
• Cinétracts (1968)
• Un film comme les autres (1968)
• Week End (1967)
• Loin du Vietnam (1967) (segmento de "Caméra-oeil")
• La China La Chinoise (1967)
• Le Plus vieux métier du monde (1967) (segmento "Anticipation, ou l'amour en l'an 2000")
• 2 o 3 cosas que sé sobre ella 2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967)
• Made in U.S.A. (1966)
• Masculino, Femenino Masculin, féminin: 15 faits précis (1966)
• Pierrot el loco Pierrot le fou (1965)
• Paris visto por... Paris vu par... (1965) (segmento de "Montparnasse-Levallois")
• Lemmy contra Alphaville Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
• Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964 (1964)
• Las estafas más famosas del mundo LesPlus belles escroqueries du monde (1964) (segmento de "Le Grand escroc")
• Banda aparte Bande à part (1964)
• Reportage sur Orly (1964)
• El Desprecio Le Mépris (1963)
• Los carabinieros Les Carabiniers (1963)
• Ro.Go.Pa.G. (1963) (segmento de "Il Nuovo mondo")
• El Soldadito Le Petit soldat (1963)
• Vivir su vida Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)
• Los siete pecados capitales Les Sept péchés capitaux (1962) (segmento de "La Paresse")
• Una mujer es una mujer Une femme est une femme (1961)
• Une histoire d'eau (1961)
• Charlotte et son Jules (1960)
• Al final de la escapada À bout de souffle (1960)

ERIC ROHMER.

Eric Rohmer nació en Nancy (Francia) en 1920,se licenció en literatura y enseñó letras.Novelista antes que cineasta,fue crítico de cine y se destaca su trabajo como jefe de redacción de la revista francesa “Cahiers du cinema” entre 1956 y 1963,junto con su gran maestro André Bazin.Su obra está dividida en tres grandes partes:Los cuentos morales,comedias y proverbios y los cuentos de las cuatro estaciones.Filma con regularidad y con poco presupuesto,manteniendo la sencillez en sus planteamientos. En sus películas casi nunca parece que ocurran muchas cosas (según se mire).Lo cierto es que Rohmer,pese a su edad mantiene un aire juvenil y moderno en toda su obra.

Eric Rohmer y la historia :

Rohmer es un amante de la historia y la literatura.Siempre ha sentido la necesidad de hacer películas de época alternándolas con sus otros films de tema contemporáneo .

Tras realizar  los “Cuentos morales”el realizador hizo “Perceval le Gallois” y “La marquesa de O”, en aquella ocasión Rohmer dijo que la sociedad francesa de los setenta no le inspiraba demasiado y entonces realizó  películas como estas.Pero esto no es siempre así el director siempre a intentado mantener esa alternancia para poder realizar,esos viajes a épocas anteriores,que a el tanto le gusta.Lo cierto es que, a Rohmer le interesa el conocimiento del pasado,algo que para el realizador francés es muy importante,no le interesa modernizar la historia,sino presentarnos el pasado,no solo en su vestuario,sino también sus ideales.Una resurrección del pasado y un viaje en el tiempo para el espectador.

Por el momento,le han surgido las “hipotéticas” nuevas series como “tragedias históricas”,pero Rohmer se decanta más bien por la jubilación ,por falta de energías aunque, quién sabe…Bergman también se retiraba y rodó “Saraband”.Por ahora el futuro en la realización del veterano Eric Rohmer,es toda una incógnita.

 Filmografía  en V.O.

• Journal d'un scélérat (1950)

• Présentation ou Charlotte et son steak (1951)

• Les Petites filles modèles (1952)

• Bérénice (1954)

• La Sonate à Kreutzer (1956)

• Véronique et son cancre (1958)

• Le Signe du lion (1959)

• La Carrière de Suzanne (1963)

• La Boulangère de Monceau (1963)

• Nadja à Paris (1964)

• Place de l'Étoile (1965)

• Une Étudiante d'aujourd'hui (1966)

• Fermière à Montfauçon (1967)

• La Collectionneuse (1967)

• Ma Nuit chez Maud (1969)

• Le Genou de Claire (1971)

• L'Amour l'après-midi (1972)

• Die Marquise von O... ((1976)

• Perceval le Gallois (1978)

• La Femme de l'aviateur (1980)

• Le Beau mariage (1982)

• Loup y es-tu? (1983)

• Pauline à la plage (1983)

• Les Nuits de la pleine lune (1984)

• Le Rayon vert (1986)

• Quatre aventures de Reinette et Mirabelle (1987)

• L'Ami de mon amie (1987)

• Conte de printemps (1990)

• Conte d'hiver (1992)

• L'Arbre, le maire et la médiathèque (1993)

• Les Rendez-vous de Paris (1995)

• Cuento de verano (Conte d'été) (1996)

• Conte d'automne (1998)

• L'Anglaise et le duc (2000)

• Triple Agent (2004)

ANTON CORBIJN.<El fotógrafo de la música.> ver fotos

Grupos como Depeche Mode y U2 han sido retratados por la brillante camara de Anton Corbijn.El fotógrafo y recientemente director de películas,a participado en la creación de iconos imperecederos de la música como “The Joshua Three” de U2,video clips para Metallica,Nick Cave,Depeche Mode,Nirvana,R.E.M y un largo etc.

 “Es capaz de entregarte una esencia que puedes no tener, pero que él de alguna manera lo hace aflorar”, comenta Bono del grupo U2, que ha trabajado con Corbijn en casi toda su trayectoria.

Los videos más importantes de la década de los noventa tienen su sello personal:“Enjoy the Silence” de Depeche Mode ,”Herat Shaped Box” de Nirvana (ultimo video clip de la banda de Seattle) y “One” de U2.Pero no solo de músicos se a centrado la obra de Corbijn, también las grandes estrellas del cine,Jodie Foster,Clint Eastwood,Robert De Niro o el director Martin Scorsese han pasado por sus lentes.

Antón Corbijn empezó su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972,posteriormente,en Londres comenzó a trabajar con bandas legendarias como Joy Division,y como fotógrafo de las prestigiosas revistas  Vogue y Rolling Stone.

Corbijn es un gran fotógrafo, no muy tradicional,dotando a su trabajo de un toque más natural y menos glamorosa.Sus  fotografías muestran emociones naturales,dotando a las imágenes esa impresión de calma.Su estilo de fotografía en blanco y negro ha sido imitado o copiado en numerosas ocasiones,convirtiendo a Corbjin en un creador de imágenes vital para el lenguaje visual de los 90.

Tras su éxito como fotógrafo ,Corbijn da el salto a la realización de videos musicales y en 2006 dirige “Control”,película sobre la vida del cantante de Joy Division,Ian Curtis.La Película se basa en el libro de su esposa Deborah Curtis “Touching from a Distance”.

video entrevista a Anton Corbijn                         fotografía a Nicolas Cage 

Filmografía

• "Hockey," Palais Schaumburg (1983)
• "Beat Box," Art of Noise (1984)
• "Dr. Mabuse," Propaganda (1984)
• "Red Guitar," David Sylvian (1984)
• "Seven Seas," Echo & the Bunnymen (1984)
• "The Ink in the Well," David Sylvian (1984)
• "Pride (In the Name of Love)" (tercera versión), U2 (1984)
• "Bring on the Dancing Horses," Echo & the Bunnymen (1985)
• "Quiet Eyes," Golden Earring (1986)
• "A Question of Time," Depeche Mode (1986)
• "Bedbugs and Ballyhoo," Echo & the Bunnymen (1987)
• "Strangelove," Depeche Mode (1987)
• "Pimpf," Depeche Mode (1987)
• "The Game," Echo & the Bunnymen (1987)
• "Never Let Me Down Again," Depeche Mode (1987)
• "Lips Like Sugar" (primera versión), Echo & the Bunnymen (1987)
• "Behind the Wheel," Depeche Mode (1987)
• "Welcome to Paradise," Front 242
• "My Secret Place," Joni Mitchell con Peter Gabriel (1988)
• "Blueprint," Rainbirds (1988)
• "Atmosphere," Joy Division (1988)
• "Headhunter," Front 242 (1988)
• "Faith and Healing," Ian McCulloch (1989)
• "Sea of Time," Rainbirds (1989)
• "White City of Light," Rainbirds (1989)
• "Personal Jesus," Depeche Mode (1989)
• "Killer Wolf," Danzig (1990)
• "Enjoy the Silence" (primera versión), Depeche Mode (1990)
• "Policy of Truth," Depeche Mode (1990)
• "World in My Eyes," Depeche Mode (1990)
• "May This Be Your Last Sorrow," Banderas (1990)
• "Clean," Depeche Mode (1991)
• "Marie," Herbert Grönemeyer (1991)
• "Two Faces," Rainbirds (1991)
• "Tragedy (For You)," Front 242 (1991)
• "Halo," Depeche Mode (1991)
• "Front By Front," Front 242 (1992)
• "Hail Hail Rock 'n' Roll," Garland Jeffreys (1992)
• "Lover Lover Lover," Ian McCulloch (1992)
• "One" (versión original), U2 (1992)
• "Straight To You," Nick Cave and the Bad Seeds (1992)
• "Dirty Black Summer," Danzig (1992)
• "Do I Have to Say the Words?", Bryan Adams (1992)
• "I Feel You," Depeche Mode (1993)
• "Walking in My Shoes," Depeche Mode (1993)
• "Condemnation" (first version), Depeche Mode (1993)
• "Heart-Shaped Box," Nirvana (1993), ganador de un MTV Video Music Award por mejor video alternativo
• "Delia's Gone," Johnny Cash (1994)
• "Mockingbirds," Grant Lee Buffalo (1994)
• "In Your Room," Depeche Mode (1994)
• "Liar," Henry Rollins (1994)
• "Love & Tears," Naomi Campbell (1994)
• "Have You Ever Really Loved A Woman?", Bryan Adams (1995)
• "My Friends," Red Hot Chili Peppers (1995)
• "Hero of the Day," Metallica (1996)
• "Mama Said," Metallica (1996)
• "Barrel of a Gun," Depeche Mode (1997)
• "It's No Good," Depeche Mode (1997)
• "Useless," Depeche Mode (1997)
• "Please" (first version), U2 (1997)
• "Bleibt Alles Anders," Herbert Grönemeyer (1998)
• "Fantastich," Herbert Grönemeyer (1998)
• "Goddess on a Hiway" (segunda versión), Mercury Rev (1998)
• "Salvation," Roxette (1999)
• "Opus 40" (primera versión), Mercury Rev (1999)
• "Stars," Roxette (1999)
• "Chemical" (primera versión), Joseph Arthur (2000)
• "In The Sun," Joseph Arthur (2000)
• "Invalid Litter Dept.," At the Drive-In (2001)
• "Freelove" (segunda versión), Depeche Mode (2001)
• "Mensch," Herbert Grönemeyer (2002)
• "Electrical Storm", U2 (2002)
• "Re-Offender," Travis (2003)
• "Zum Meer," Herbert Grönemeyer (2003)
• "All These Things That I've Done" (segunda versión) The Killers (2005)
• "Talk," Coldplay (2005)
• "Suffer Well," Depeche Mode (2005)

NINO ROTA 

Nació en  Milán de 1911,en el seno de una familia de músicos y estudio con Orefice Pizzetti y Casella.En la Roma de 1929 completó sus estudios en el conservatorio de Santa Cecilia.En 1930 se marchó a Estados Unidos para asistir a unos cursos de perfeccionamiento durante dos años,luego regresó a Italia para licenciarse en letras en la universidad de Milán .Fue profesor en el liceo musical de Taranto y posteriormente en el de Bari,del que fue también director.Su popularidad aumentó cada vez más gracias a las bandas sonoras que escribió para los más celebres directores italianos y también con internacionales como King Vidor,René Clément o Edward Dmytryk.Ganando el premio Nastro d’Argento en cinco ocasiones,uno de ellos en reconocimiento a su carrera.

Su nombre quedaría siempre ligado al de Federico Fellini por sus numerosas colaboraciones  desde 1952,con “El jeque blanco” hasta 1979 con “Ensayo de Orquesta”. Con Fellini se estableció un vinculo de amistad y colaboración durante muchos años,dando vida a una serie de grandes piezas clásicas inmortales como lo fueros “La Strada” (1954),”La dolce Vita” (1959),”Otto e Mezzo”(1963) o “Amarcord”(1974).

Con otro director con el que mantuvo una gran colaboración fue con Luchino Visconti.Su trabajo en Senso (1954),Rocco y sus hermanos (1960) y El Gatopardo(1963) forman parte de sus mejores composiciones.

Rota a destacado en el extranjero ,con uno de sus mayores éxitos comerciales de su carrera,el tema principal de “El Padrino” ,por el cual obtuvo una nominación al Oscar,pero no pudo hacerse con el galardón, por haberse utilizado anteriormente por Rota en Fortunella(1958).Sin embargo,la música de la segunda parte de El padrino, también  del propio Rota junto con Carmine Coppola (padre de Francis Ford Coppola),fue premiada con el Oscar dos años después. 

Filmografía (no completa)

• 1933 - Treno popolare de