La “80 Edición de los Oscar"
Mejor película:
No es país para viejos.Una de las mejores obras de los hermanos Coen, tras unos últimos años un tanto flojos,regresan a la gran pantalla con un guión bien estructurado y el efectivo trabajo tras las cámaras de nuestro interprete español Javier Bardem,dando vida a un peculiar asesino sin escrupulos.La adaptación de los Coen ,de la novela de Cormac McCarthy “No es país para viejos” triunfa en la 80ª edición de los Oscars como la mejor película del año.Personalmente,algunos trabajos anteriores, a tener muy en cuenta cuando hablamos de ese estilo inconfundible de los hermanos Coen, como Barton Fink(1991), Fargo (1995) o la impresionante “Muerte entre las flores”(1990) son superiores a esta última .Sin embargo esta oscarizada película ,puede ayudarles a recuperar el rumbo del éxito,un poco deteriorado tras algunas películas menores (nunca malas) como es el caso de O brother! ,crueldad intolerable y Ladykillers.
El film comienza con fuerza,Josh Brolin interpreta a un cazador que se encuentra con un dinero que no es suyo.Lejos de poder vivir una tranquila vida con una gran suma de dinero en el bolsillo, tendrá que sufrir el acoso de su temible perseguidor (un inquietante Javier Bardem).Por otro lado,tenemos como testigo de la cruel matanza a un triste Sheriff interpretado por un correcto “Tommy Lee Jones”.
Puntuación :7.5
Mejor película de habla no inglesa
Los falsificadores (Die Fälscher).La película es una coproducción entre Austria y Alemania, dirigida por Stefan Ruzowitzky .La historia nos transporta al Berlín de 1936,ciudad donde reside uno de los mayores falsificadores que existen.Sorowitsch acaba siendo arrestado por los nazis y llevado a un campo de concentración .Allí le obligan a trabajar para ellos como falsificador de Libras y Dólares, junto a otro puñado de expertos en la falsificación .Pronto surge el dilema moral,ayudar a los nazis en la guerra o no cooperar y morir junto a sus compañeros en las cámaras de gas.
Los Falsificadores no deja de ser otra ( y ya van unas cuantas en estos últimos años) historia sobre el holocausto judio,con todos los clichés que hemos visto anteriormente en otra muchas películas. Sin embargo no esta exenta de cierta calidad,como es el caso de la dirección de actores,no magistral pero si eficaz,acompañado de una buena banda sonora.Los Falsificadores es una buena película,aunque pudo llegar a ser algo más.El terrible dilema que surge entre este puñado de supervivientes, quizás esta algo falto de emoción.
Puntuación : 6.5
Mejor guión original
Para Diablo Cody (Brook Busey-Hunt ) y su “ Juno ”, una película de Jason Reitman.
Tras los éxitos en EEUU de algunas comedias “indie” como “Pequeña Miss Sunshine” (película a la que comparan constantemente con esta, pese a ser muy superior,y que a servido como gancho para atraer más espectadores a las salas), Diablo Cody triunfa con su Juno en la última entrega de los Oscars, en el apartado de mejor guión original. También se destacan sus cuatro nominaciones: película, director, guión original y actriz (Ellen Page).La película trata las peripecias de una niña de 16 años que se queda embarazada.El padre es otro joven que poco parece importarle el asunto y Juno tiene que enfrentarse sola con el problema.Finalmente, toma la decisión de dar al niño en adopción,pero tiene que encontrar los padres adoptivos adecuados.
Juno,es el triunfo de una historia sobre chiquillos rebeldes que viven una vida totalmente alejada de la realidad,muy predecible y no nos cuenta nada de los auténticos problemas de un embarazo ,a no ser que “potar” de vez en cuando sea todo cuanto nos tengan que contar sobre el tema y demostrarnos lo modernos y guays que son,a no ser que escuchar todos esos discos de grandes bandas sea realmente “la idea original de todo el conjunto”.No comprendo algunas críticas que ha recibido como:Un guión que rebosa inteligencia(!!!) y originalidad (!!!):Juno se reduce a un puñado de personajes muy del gusto americano (gupetes,falsamente liberales y modernos ,consumidores de hamburguesas,etc ) y que pasan el rato discutiendo sobre sus gustos musicales (tales como los Stooges, Sonic Youth etc.).¿Realmente este cine al que llaman “indie” es original?
Personalmente se queda en eso,un producto de consumo fácil, algo simpático pero no muy superior a otras que nos pasan por la tele el domingo por la tarde.
Puntuación : 5
por : Iban P.Quintana & David Martín
My Blueberry Nights (Wong Kar-Wai) 2007
Director:Wong Kar Wai
Reparto:Norah Jones,Jude Law,Rachel Weisz,Natalie Portman,David Strathairn
Música: Shigeru Umebayashi
Fotografía:Darius Khondji
SINOPSIS: La joven protagonista (Norah Jones) esta pasando por un mal momento,una difícil ruptura la impulsará a tomar la decisión de “escapar”hacia una nueva vida, lejos de los recuerdos de un pasado que intenta olvidar y así, encontrar de nuevo el amor.
Tras conocer a un simpático y solitario propietario de un café (Jude Law),la joven emprende un viaje a través del país .En su camino hará nuevas amistades, un policía atormentado (David Strathaim),su exmujer (Rachel Weisz) y una frívola joven adicta al juego (Natalie Portman).
Más corazones rotos, bares nocturnos que nos transportan a otro relato de amores en la distancia y melodías sensuales.Todos esos elementos son el signo identificativo del cine de Kar-Wai .Otra oportunidad de disfrutar de Deseando Amar ,pero esta vez sustituye los pasos sensuales de Maggie Cheung por los de Rachel Weisz. Siete semanas de rodaje durante el verano de 2006 con varias estrellas norteamericanas (Jude Law,Rachel Weisz,Natalie Portman,entre otros…) con el acuerdo de todos para trabajar en las condiciones más humildes,algo poco habitual cuando se trata de estrellas de Hollywood, y la participación de Norah Jones ,que hace su debut en este intenso viaje sentimental, de la mano de Wong Kar-wai que debuta en inglés. Uno de los cambios que el director a tenido que solventar es la marcha de uno de sus colaboradores habituales, el director de fotografía “Christopher Doyle”.Juntos crearon un estilo visual excepcional.Este tandem ,junto a la música, el diseño de vestuario de William Chang y actores orientales como Tony Leung,han sido decisivos en el éxito del cineasta.De todos modos,los fans Wong Kar-Wai pueden estar tranquilos,tanto los actores de My Blueberry Nights como el nuevo director de fotografia , el francés “Darius Khondji” (Delicatessen,Seven),con la difícil tarea de remplazar al australiano ,han realizado un trabajo notable en esta película.
Sin duda las historias que filma el directo oriental no nos resultan demasiado novedosas, continúan las historias de amores imposibles y solitaros,solo que esta vez han cambiado de aires,de China a América, eso si,con buena nota.Las películas de Wong Kar -Wai continúan siendo una experiencia hipnótica aunque sin llegar al nivel de Deseando Amar y 2046.El director inauguró, con esta película, el festival de Cannes 2007, tras presidir el jurado un año antes .
WEB OFICIAL http://www.vertigofilms.es/my-blueberry-nights/
Iban P.Quintana
LA SOLEDAD –JAIME ROSALES-(2007)
Título Original: "La soledad".
Género: Drama.
Dirección: Jaime Rosales.
Guión: Jaime Rosales. Enric Rufas. .
Reparto: Sonia Almarcha, Miriam Correa, María Bazán, Petra Martinez, Jesús Cracio, Nuria Mencia.
Fotografía: Oscar Duran.
Producción: Jose Morales. Jaime Rosales. Ricard Figueras.
Duración: 133 minutos.
País y Año: España - 2007.
La Soledad, narra la historia de dos mujeres. Adela es una joven separada y con un hijo de un año de edad, que se traslada desde un pequeño pueblo a Madrid. Allí encuentra trabajo de azafata y se muda a un apartamento junto a Inés y Carlos. Todo parece ir bien en su nueva vida, hasta que un atentado terrorista, mientras viajaba en autobús ,cambiará su vida para siempre…La otra protagonista es Antonia ,propietaria de un supermercado.
Aparentemente lleva una vida tranquila junto a su pareja y sus tres hijas. Sin embargo una de sus hijas ,Nieves tiene que someterse a una operación para eliminar el cáncer .
La relación entre las hermanas se tensa cada vez más, especialmente cuando una de ellas ,Helena le pide dinero prestado a su madre para comprarse un piso en la playa.
La Soledad es la nueva película del director de “Las horas de día ” Jaime Rosales.Una película austera ,de planos fijos y pantalla partida, que ha dividido al público. Para unos ,una hiperrealista joya del minimalismo, comparable incluso a los trabajos de Michael Haneke .Para otros, una aburrida y lenta película de 133 minutos.
Hay directores que buscan contar historias que conmuevan al espectador con excesivo un dramatismo,otros se conforman con que su película se venda bien ( a poder ser con la ayuda de un presupuesto holgado y caras conocidas)otros siguen una línea diferente a estos, que se contempla desde el exterior, a contracorriente ,como ocurre en casos como la película de Guerín “En la ciudad de Sylvia” .Todo esto nos plantea una duda:¿este cine tan directo supone un riesgo “suicida” para sus realizadores?
De todos modos, la película de Rosales se alzó con el Goya a la mejor película.Esto a sorprendido a muchos de los aficionados que esperaban la victoria de otras películas más comerciales como es el caso de “El Orfanato”,”Siete mesas de billar francés” o “Rec”.
Jaime Rosales convierte la monotonía y la rutina diaria en algo que pocos consiguen con tan buenos resultados. El silencio se convierte en un recurso tan expresivo como cualquier palabra, consiguiendo un resultado tan natural (y compleja) como la vida misma. Rosales no pretende otra cosa que convertirse en un observador de sus personajes, mostrándonos, sin artificios, todos sus problemas.
La película se sitúa en la estrecha línea que separa la ficción y el documental, con actuaciones tan realistas que no parecen interpretadas por actores,sino por cualquiera de nosotros (este tipo de interpretación, dotada de esa naturalidad, pude recordarnos a Bresson).
Tras su estreno el 1 de junio del 2007 y con una pocas semanas en cartel ,mucha gente seguirá sin conocer el cine de Rosales. Una lástima , el cine español necesita de directores que exploren todas las posibilidades del lenguaje narrativo (Rosales ,Guerín etc.)directores que se arriesgan sin temor al fracaso comercial de sus obras, algo que suele suceder en este tipo de cine más bien contemplativo ,donde la imagen cobra mayor protagonismo sobre la música o la palabra.
Iban P.Quintana
ZONA CRÍTICA 2007
LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA (Man Cheng Jin Dai Huang Jin Jia)China-Hong Kong,2006
Director:Zhang Yimou
con Chow Yun-Fat,Gong Li y Jay Chou
duración:114
Zhang Yimou es uno de esos pocos directores de gusto impecable por la belleza estética,la poesía cromática ,con una puesta en escena de lo más tranquila.Que nadie se espere un catálogo de escenas de acción acrobaticas espectaculares.La Maldición de la flor dorada esta más cerca de los relatos de Shakespeare que las típicas películas made in Hong Kong. No será la primera vez que una película oriental tiene un claro toque Shakespeariano. Kurosawa grande entre los grandes ,es un ejemplo de ello, hizo su versión de Macbeth y del rey Lear (Ran).
El film es una adaptación de ThunderSorm,una obra teatral destacada en la china del siglo XX.La historia nos acerca a la china del siglo X,durante el último periodo de la dinastía Tang. El Emperador regresa a palacio con su segundo hijo tras una larga ausencia .Pero nada volverá a ser igual en la cotidiana y aburrida vida en palacio.Su esposa,la Emperatriz (Gong Li), a ocultado durante años un affair con el príncipe Wan,resultado de un matrimonio anterior del Emperador.La Tensión crece, a la emperatriz la están envenenando y fuera de los muros de palacio, ha empezado una rebelión que tendrá lugar durante el festejo del festival anual de las flores de crisantemo.
La película desborda talento en todos sus apartados,una ejemplar recreación de la vida feudal de las dinastías chinas ,la distribución de los espacios y su esplendor visual,realmente todos los aspectos relacionados con los colores y la luz son magistrales.
En esta película Zhang Yimou regresa con Gong Li,su antigua musa,con quien no trabajaba desde hacia más de diez años.Sorgo Rojo,La linterna roja y Ju Dou son algunas de sus colaboraciones,donde ella tenia un enorme protagonismo.Esperemos que este reencuentro sea duradero y pronto ambos regresen con otra dosis de bellos pasajes, llenos de sensibilidad y cine-espectáculo con mayúsculas .
LOS HIJOS DE LOS HOMBRES
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Su personaje principal es un hombre triste y solitario (un gran Clive Owen ) se involucra en la actividad de un grupo activista no gubernamental, que busca,de alguna manera salvar al mundo.A regañadientes se convertirá en escolta de una mujer que inesperadamente se a quedado embarazada . El Maquinista J.J
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LA VIDA DE LOS OTROS (2006)
Das Leben Der Anderen .de Florian Henckel Von Donnersmarck
Alemania , 137 min.Con:Ulrico Muhe,Martina Gedeck,Sebastián Koch.
Después de los dilemas morales que planteaba su antecesora “La Conversación “(Ford Coppola) nos encontramos con esta película europea,donde el cuestionamiento ético y moral va más lejos aún .Con una actuaciones de gran nivel, destacamos a Ulrich Muhe(Wiesler)que desde un principio nos ofrecía una imagen de un hombre sin sentimientos,totalmente entregado en su labor a una política de opresión y represalia.Si embargo conforme aumenta la vigilancia de Wiesler al escritor y su pareja aumentará en este,sus sentimientos de desaprobación con los métodos que su gobierno le obliga a utilizar y que el tanto defendió en un principio.Igual que le ocurre al protagonista,el espectador también se convierte en un espía de la intimidad,de la que nadie debería ser participe.Seremos testigos de la injusticia y como le ocurre a Wiesler,sufriremos con el futuro incierto que aguarda a la joven pareja de enamorados.
El frió espiador de la intimidad, sufrirá un cambio radical en sus actitudes,como podemos observar desde la escena del ascensor con el niño, hasta acabar como aliado inesperado de la pareja.Acto que le condena a un futuro humilde repartiendo el correo.
“La vida de los otros “,es la ganadora del Oscar a al Mejor Película extranjera en el 2006 ,con el debut del director y guionista Forian Henckel Von Donnersmarck.Alemania ha sabido mirar atrás ,a su pasado de dolor a través del cine con gran acierto: “El Hundimiento “ sobre Hitler o la caída del muro en “Good Bye Lenin!” son un claro ejemplo de ello…pero nosotros nos quedamos con esta emocionante “La vida de los otros”.
Nuestro voto :
La secuencia: El clímax final,con el registro en el apartamento del escritor,una tensión que finaliza en tragedia.
Nos a gustado :Sus actores,en especial su protagonista Ulrich Muhe .
El momento : el interrogatorio al inicio del film.Un inicio que atrapa al espectador.
Iban P.Quintana
Half Nelson
AÑO :2006
DURACIÓN: 106 min
GUIÓN :Ryan Fleck, Anna Boden MÚSICA :Broken-Social-Scene
ACTORES:Ryan Gosling, Shareeka Epps, Anthony Mackie, Monique Curnen, Deborah Rush, Jay O. Sanders, Tina Holmes.
Dan es un profesor dinámico y brillante en sus clases de historia y baloncesto femenino pero fuera de las aulas ,es un hombre frustrado y autodestructivo,con una grave adicción a las drogas que no a podido superar tiempo atrás.Una de sus alumnas (Drey), le sorprende colocándose tras un partido de baloncesto. Debido a esta situación comenzaran una relación de amistad y complicidad, que va más allá de una simple relación profesor-alumno.
En definitiva,pese a estar cargada de buenas intenciones,la película se nos alarga demasiado,hasta arrancarnos el bostezo.El director nos muestra las horas de clase como si de un documental se tratara,con un uso de la cámara discutible ,pues sus continuos desenfoques y zooms nos resultan un tanto molestos,introduciendo cortes de alumnos que nos comentan sucesos importantes en la historia de Estados Unidos,donde los derechos civiles son maltratados,intentando dotar así al film de un mayor dramatismo (o relleno) en momentos puntuales .
Iban P.Quintana
Grindhouse (Planet Terror)
DIRECTOR :Robert Rodríguez
GUIÓN: Robert Rodríguez
USA,2007
PRODUCTORA: Dimension Films / The Weinstein Company WEB OFICIAL http://www.grindhousemovie.net/
REPARTO:
Freddy Rodríguez, Bruce Willis, Rose McGowan, Josh Brolin, Naveen Andrews, Marley Shelton, Michael Biehn, Stacy Ferguson, Jeff Fahey, Michael Parks.
Grindhouse,titulo de este proyecto que les une,era el nombre como se le conocía a los cines que proyectaban programas dobles de serie B.
Parodia retro de todos los clichés del genero de zombies,que dieron fama en su día a clásicos como Romero y Fulci.Un festival de mutilación, chicas con poca ropa y tiros por todas partes.Dotado de toda clase se personajes y situaciones salvajes y crueles.Con una gogo coja,niñeras psicópatas y una enfermera de manos inutilizadas .Todo para un espectáculo freak total.
Grinhouse a sido un fracaso comercial en su país, razón por la cual Miramax decidió cortar este proyecto conjunto en dos partes,(ncluidos unos trailers falsos de películas gore,creados por conocidos directores como Eli Roth y Rob Zombie)para intentar recaudar una mayor taquilla en otros países, como por ejemplo el nuestro.Pero me temo que el intento fracaso de nuevo.
No cal recordarles que para degustar al cien por cien esta película,teneis que ser un fanático del genero.Tiros,persecuciones,chicas macizas y mucha caña para todos.Lo más curioso de la función quizás resida en su estética .Cortes durante la proyección , audio defectuoso y incluso se quema la película…todo para dotar al conjunto,un toque de película cutre,como las que se proyectaban en las sesiones dobles de los 70,unos años muy productivos para los productos de bajo presupuesto,libres de censura con mucha violencia,sexo y grandes dosis de sangre.Hoy por hoy,estas películas pasarían a la sesión de madrugada en la programación de tv.Tarantino y su amigo Rodríguez,estan agotando ya todas las vías posibles a la hora de copiar (o como ellos dicen “homenajear” ) a otras grandes películas de genero ya pasado de moda.(Con todo respeto por los buenos momentos que nos ofrecieron algunas de ellas).Tenemos que dar la razón y se la dimos,en su día a Tarantino con Pulp Fiction o sus Kill Bill,películas de calidad ,entretenimiento,bien realizadas y de buenos guiones ,pero a estas alturas,sus recursos comienzan a ser un poco repetitivos y saturantes.
En definitiva:¿gamberrada o genialidad?,la polémica esta servida,opiniones para todos los gustos…Posiblemente lo más triste de toda la función,sea esperar que el director de más talento de los dos (Tarantino ),nos aporte el capitulo de mayor interés en este conjunto.Pero todos los números apuntan a un nuevo fracaso (uno de los pocos de su autor).Pero eso es otra historia…
Y en el recuerdo nostálgico nos quedamos con buen hacer de John Carpenter,un grande de la serie B de los 70.Cuando “el terror se escribía en B mayor”.. Iban P.Quintana
RATATOUILLE
USA,2007-110min.-
DIRECTOR: Brad Bird GUIÓN :Brad Bird
PRODUCTORA :Pixar / Walt Disney Pictures
WEB OFICIAL: http://www.ratatouille.com/
A diferencia de otras muchas de la películas de animación que intentan ser originales y divertidas ,con un sinfín de personajes de todo tipo,Ratatouille es el ejemplo a seguir,si se quiere divertir al público, con buen guión, una historia que no cae en una agotadora repetición,y una imagen cuidada en todos los aspectos.Se nota que Pixar esta vez se a tomado esta nueva historia con todo detalle y buen gusto,el mundo culinario parisino y esa París,luminosa y eternamente romántica, que nos hace soñar y nos transporta,aunque solo sea mentalmente,por sus calles,sus puentes,su rió y como no…la torre Eiffel .Enamorados de la ciudad nos deja ,como le ocurre a nuestro ratón protagonista.Un simpático ratoncito que sueña con ser chef y que hará las delicias tanto de los más grandes como de los más peques de la casa.
Para nosotros el actual cine de animación esta fallando en lo más importante,ser original,no caer en la repetición de argumentos y personajes (de todo esto Miyazaki,el maestro de la animación japonés, quizás sea la excepción ) y esperamos que Pixar siga en esta linea,pero sin las eternas y agotadoras segundas (y terceras) partes para aumentar sus ingresos.
Claro está, que el público americano,pese admirar a ciudades como París y su cocina,aún prefieren el producto más nacional,la historia repetitiva y cada vez menos original del ogro verde Shrek.Producto que a perdido en calidad a la hora de contarnos historias nuevas ,y que tiene una cita cada pocos años en las taquillas,para aumentar los ingresos de esta franquicia de la Dreamworks.Con esos temas musicales a los que nos tienen tan acostumbrados para colocar en todas las listas de éxitos del año.
¡Ojo! a tener en cuenta la música de esta Ratatouille y las voces en V.O.de Ian Holm y Peter O’Toole.!
David Martín
EL LIBRO NEGRO
PAÍS :Holanda / DURACIÓN: 135 MIN.
DIRECTOR Paul Verhoeven GUIÓN Paul Verhoeven, Gerard Soeteman
CON:Carice van Houten, Thom Hoffman, Gijs Scholten van Aschat, Jochum ten Haaf, Halina Reijn, Sebastian Koch, Waldemar Kobus
Tras unas cuantas películas más o menos taquilleras en Hollywood ,donde el director a rodado gran parte de su filmografía ,títulos como Robocop (1987) y Desafió Total (1990) taquillazos notables para el genero fantástico ,y otras como la polémica Instinto básico (1992),Paul Verhoeven alcanza un notable grado de madurez reconciliándose con el buen cine,tras algunos de sus últimos e irregulares trabajos como “El hombre sin sombra”(2000).
El libro negro trata la vida de una cantante judía holandesa ,Rachel Steinn (Carice Van Houten) en los tiempos del terror nazi.La bella protagonista decide huir a los liberados países meridionales,junto a su familia y un grupo de judíos .Sin embargo serán descubiertos por una patrulla alemana,que no dudará en disparar, provocando la muerte de todos los integrantes de la barca donde viajaban, excepto Rachel, que logra con no pocas dificultades sobrevivir. Rachel se sumará a la Resistencia,con el seudónimo de “Ellis” y su primera misión será entablar amistad con un oficial alemán llamado Muntze (Sebastián Koch).Para poder liberar a un grupo de la Resistencia capturada por los nazis.Rachel no dudará en intimar con el oficial,que se siente muy atraído por ella.El plan fracasará tras la traición de alguien que conoce todos los planes de la Resistencia desde dentro .El fin de la guerra se acerca ,pero Ellis tendrá que demostrar quién ha sido el traidor y salvar su propia vida.
Con un coste de aproximadamente 17 millones de dólares , una cifra muy alejada a los que normalmente un cineasta como Verhoeven tendría en Hollywood,la película recaudó unos buenos ingresos en taquilla,demostrando el talento tras las cámara del realizador holandés, pese a sus muchos detractores .
Con una buena narración y un buen sentido del ritmo,mantiene al espectador en suspense durante las más de dos horas que dura la película .Una película que se desmarca de otras muchas que tienen como tema La Segunda Guerra Mundial.No cae en tópicos .No todos los nazis son unos sádicos asesinos,ni todos los miembros de la Resistencia son unos buenos samaritanos,la visión que se nos presenta del conflicto es desmitificador y nada manipulador.
El libro negro no es una película para satisfacer solo a la crítica, ni es un puro espectáculo bélico,de guerra y muerte, de buenos y malos.Es una de esas obras que no pasan desapercibidas con el paso de los años.
Como declaró su director : Es un relato realista de la guerra,no habla de blancos y negros,ni héroes y malvados .”La gente podía actuar como héroes y al mismo tiempo comportarse como malvados y viceversa “.
Iban P.Quintana
Promesas Del Este
Titulo Original: Eastern Promises
Director: David Cronenberg
Guion: Steve Knight
Reparto: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinead Cusack, Jerzy Skolimowski
Nacionalidad: Canadá, Reino Unido, USA.
De todos modos, Una historia de violencia es,a mi parecer, más entretenida que esta última,el tema de la mafia,aunque en esta se trate de la rusa,comienza a resultarme un tanto repetitiva,personajes con una identidad falsa, infiltrados “en el otro bando”…ya dio buenos resultados a otras películas recientes como la de Scorsese ,Infiltrados(2006) o mejor dicho,su original (y muy superior) chino, Infernal Affairs (2002).También el tema de la doble identidad a sido tratada en su anterior película ,con Viggo Mortensen como protagonista.
En definitiva ,una buena película, efectiva ,de violencia explicita ? si, pero solo cuando es necesario.La trama ,sencillota.Y unos pocos personajes,Vincent Cassel ,de malo malísimo…Naomi Watts,correcta pero no perfecta (como siempre) y el más destacable Viggo Mortensen,que repite nuevamente, como actor fetiche de David Cronenberg .
J.J (El Maquinista)
La extraña que hay en ti
Dirección: Neil Jordan.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 119 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Jodie Foster (Erica Bain), Terrence Howard (Sean Mercer), Naveen Andrews (David Kirmani), Producción: Joel Silver y Susan Downey.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Philippe Rousselot.
SINOPSIS:
Una locutora de radio de Nueva York, Erica Bain (Jodie Foster), está encantada con su vida y adora a su novio. Pero lo pierde todo cuando en un ataque brutal ella queda malherida y su novio muere. Erica no puede superar la tragedia y comienza a merodear las calles de la ciudad en busca de los hombres que les atacaron. Su manera de buscar justicia llama la atención del público, y la ciudad queda fascinada por sus proezas anónimas. Cuando la policía de Nueva York comienza a buscar al autor de esos actos, y un obstinado detective (Terrence Howard) está tras sus pasos, Erica debe decidir si su búsqueda de venganza es el camino correcto o si ella se está convirtiendo en lo mismo que quiere combatir.
La extraña que hay en ti, es un thriller facilón , totalmente previsible sobre la venganza solo que en esta ocasión , a diferencia de otras muchas películas protagonizadas por hombres duros, como Charles Bronson en los 70,la protagonista es una mujer. Una ciudadana normal, (el personaje de Jodie Foster), tiene una vida feliz y despreocupada . Pero un suceso desagradable,hace replantearse su feliz y segura vida . Atormentada por una sociedad violenta,que siempre fue así ,decide comprarse un arma,y como no,acabar con sus miedos a tiro limpo.La película no termina por atraparnos en ese miedo paranoico que sufre la sociedad norteamericana, sobretodo desde el 11S.El ritmo decae en muchas ocasiones y ese tono de “mea culpa”,que no termina de resultar del todo creíble, nos devuelve a la memoria aquellos films de vengadores, tan mediocres como populares en los setenta,como es el caso de “El justiciero de la ciudad”(1974),otra película de gente que se toma la justicia por su mano,con una excusa ética ,casi igual de mal planteada que esta última de Neil Jordan.
En definitiva,es tan aburrido y previsible desde el principio ,como los thrillers de los 70
Pero esta vez,la venganza tiene rostro de mujer. David Martín.
Conversaciones con mi jardinero
Dialogue avec mon jardinier -AÑO 2007 (109 min.)(FRANCIA)
DIRECTOR Jean Becker - GUIÓN Jean Becker, Jean Cosmos
REPARTO -Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin, Fanny Cottençon, Alexia Barlier, Hiam Abbass, Élodie Navarre.
Regresa Jean Becker,hijo de todo un clásico del cine francés“Jaques Becker”,aquel director anterior a la Nouvelle Vague,autor de obras maestras como “París bajos fondos”, “La evasión” o la biografía de Modigliani “los amantes de Montparnasse”.El hijo,Jean Becker ,también parece haber heredado el talento artístico de su padre.Unas pocas películas como “Los jardines de la memoria”, “Un crimen en el paraíso” y especialmente,la bonita “Els enfants du marais” conocida en nuestro país como “La fortuna de vivir”,le convierten en autor no menos interesante que su padre.Su reciente trabajo para el cine es todo un homenaje al cine francés de calidad,especialmente la pre-nouvelle vague,como las películas de Jean Renoir, también hijo de otro grande,pero de la pintura Augusto Renoir,y las pinturas de los clásicos impresionistas franceses.
Como ya sucedía con su película anterior,esa que nos robo el corazón “La fortuna de vivir”,la historia gira nuevamente entorno al valor de la amistad y el respeto por la naturaleza.En Conversaciones con mi jardinero,uno de los protagonistas principales es un pintor,un artista en crisis creativa,que se refugia en una casa de campo para poner en orden su vida,tras la petición de divorcio por parte de su mujer.El artista desea tener un huerto como el que tenia cuando era niño y para ello decide contratar a un jardinero,un hombre sencillo y humilde,que resulta ser un amigo de la infancia.
Estas dos personalidades opuestas,se complementan a la perfección y de ellos surge una entrañable y singular relación de amistad.El pintor es un hombre de ciudad,el típico artista inteligente,culto y teóricamente sensible,amante de la belleza pictórica que surge del fondo del alma del artista.Por otro lado,nos encontramos con el hombre rural,sin estudios,amante de la naturaleza,que se dedica,igual que el pintor con sus pinturas,en cuerpo y alma a su profesión, la jardinería.
El hombre de campo puede aprender de ese universo cultural y sentimental del que proviene el artista, pero, también el tiene mucho que decir. Quizás el artista necesita para poder superar esa crisis personal que sufre, volver a mirar la vida con la inocencia y sencillez de un niño,como el jardinero,un hombre que necesita muy poco para ser feliz.
Lejos de convertirse en un tostón filosófico, entre dos estilos de vida opuestos,Becker nos relata una entrañable historia sobre dos amigos,dos modos de vivir y sentir,todo ello sin caer en la cursilería. Una de esas películas que te hacen coger cariño a los personajes de ficción ,hasta el punto de no querer abandonarlos nunca.
Esta película ante todo es una demostración de que una buena película,puede llevarse a cabo con solo un par de personajes,un rio…y muchas dosis de humanidad.A destacar sus interpretes principales,Daniel Auteuil y Jean-Pierre Darroussin,que realiza un gran papel . Todo un regalo para el espectador.
Iban P.Quintana puntuación : 8,9
El sueño de Casandra
País: Reino Unido, USA
Estreno en USA: 05/10/2007
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Reparto: Ewan McGregor, Colin Farrell, Tom Wilkinson, Sally Hawkins, Tamzin Outhwaite, Hayley Atwell, Mark Umbers, Andrew Howard
Después de dos películas rodadas en el Reino Unido ,donde el gran peso del relato recae en un personaje femenino,en esta ocasión , la trama se articula alrededor de dos hombres,dos hermanos(un caso singular en la carrera de Allen,donde siempre hay un personaje femenino de peso) Ian y su hermano menor Terry (Ewan McGregor y Collin Farell).
Los dos hermanos pese a su situación económica poco privilegiada ,adquieren un velero llamado “Cassandra’s Dream”.Ian conocerá a una atractiva y misteriosa mujer llamada Angela, recién llegada a Londres e inmediatamente se siente atraído por ella.Mientras Terry se mete en líos por culpa de su debilidad por el juego,lo que terminará por hundir a los dos hermanos en una situación financiera desastrosa.Solo la repentina aparición del tío Howard, podría suponer un alivio para la economía de los hermanos.
Howard les propone ganar dinero rápido en un nuevo negocio, asesinar a una persona por una gran suma de dinero,poniendo a los hermanos ante un difícil dilema moral.
Lo mejor:
Allen como ya ocurría con el personaje protagonista de Match point ,tras el asesinato,nos muestra la tortura que sufre el ser humano tras el pecado,en uno de los mejores cuentos morales de los últimos años. Una historia sobre la ambición social,donde el crimen y el dilema moral son llevados a la pantalla por un buen (no excelente) Woody Allen, despidiéndose por el momento de Londres ,camino a su próxima parada “Barcelona”.
Lo peor:
Esperar que Cassandra’s dream sea mejor que la brillante Match Point ,no se engañen cada una tiene sus meritos propios, pero esta última película de Woody Allen esta más bien, a medio camino entre Melinda & Melinda y Match Point ,superando a la primera pero sin llegar a la altura de la primera película británica de Allen.
Puntuación : 6,9
Sympathy for lady vengeance
(Chinjeolhan geumjassi) Corea del Sur
DIRECTOR
Chan-wook Park
GUIÓN
Chan-wook Park, Jeong Seo-Gyeong
MÚSICA
Choi Seung-hyeon, Jo Yeong-wook, Na Seok-joo
FOTOGRAFÍA
Jeong Jeong-hun
REPARTO
Lee Young-ae, Choi Min-sik, Tony Barry, Anne Cordiner, Go Su-hee, Kim Bu-seon
Un crimen que conmocionó a la opinión pública, tanto por la brutalidad del mismo como por los veinte años con los que contaba entonces la acusada. Cumplida su pena, Geum - Ja sólo tiene una cosa en mente: venganza.
Park Chan Wook,es uno de los mejores embajadores del cine Sur coreano en el mundo.Sus películas son un poco de todo,un plato combinado, combina los distintos géneros con total armonía ,desde el thriller y el drama pasando por la animación, el videoclip,las historias de fantasmas y la crítica social.Todo ello sin perder ese humor negro tan característico del cine oriental,cosa que desagrada a más de un espectador occidental poco acostumbrado.Por todas estas razones y otras muchas,como su brillante uso de la narrativa,la música y una fotografía fuera de serie,el visionado de esta trilogía sobre la venganza,es algo más que un festín de desagradables y sádicas escenas de violencia gratuita tan del gusto de los consumidores de cierto cine norteamericano de mediocre calidad,liderado por Rob Zombie y James Wan (de cierto acierto en la ambientación ,pero su objetivo es recrearse una y otra vez en el sadismo,la poca originalidad y no en contar historias interesantes).
La primera historia de este tríptico sobre la venganza era la más cruda y dolorosa.La segunda fue todo un impacto visual,con un ritmo que no decae de principio a fin,un toque de estética videoclipera y una gran historia que da para muchas sorpresas en su desenlace. El listón estaba alto y quizás esperábamos que Chan Wook siguiera el camino de esta última ,la más taquillera y sorprendente de sus películas.Pero no fue así
Como decía anteriormente me a sorprendido nuevamente,igual que sucede con su reciente película,que se proyecto durante el festival de Sitges 07 “I’m a cyborg but that’s ok”.Pero esta película ya la comentaremos en otra ocasión .No creo que Sympathy for Lady V. sea un paso atrás en la filmografía de este director de gran imaginación y talento tras las cámaras ,sin embargo la encuentro un poco alargada aunque no llega a aburrir, y el guión, en su intento de no repetirse con nuevos desenlaces que consigan atraparnos desde el principio,es el más flojo de los tres.
Park Chan Wook,mejor o peor,deja este tríptico con buena nota,no deja de ser uno de los mejores exponentes del mejor cine asiático y uno de los mas creativos del panorama cinematográfico mundial .Esperare con impaciencia su nueva película ,seguro que no dejara de sorprenderme.
Lo mejor:La narrativa de su autor, mostrándonos el pasado y presente de sus protagonistas mediante excelentes flas-backs.Esto nos ayuda a conocer todos los secretos íntimos de sus protagonistas y el origen de su sed de venganza.
Lee Young-ae,recoge el testigo de los otros atormentados personajes masculinos de los otros dos films anteriores y lo hace de manera impecable,con una combinación de registros muy acertados durante toda la película.
Lo peor : Las escenas de violencia y su desenlace,nos resulta menos impactante que en Old Boy.Su humor también es menos acertado, pero cada una tiene sus propias virtudes.
Iban P.Quintana.